RDR沙龙回顾：后疫情时代音乐剧的投资前景

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音乐剧发展史

要谈音乐剧，必定绕不开音乐剧的发展史，陆敏从此讲起。

音乐剧在形式上除了一定有音乐之外，任何元素都可以被揉入其中，它用歌代替声音，用舞蹈代替动作，用音乐表达情感。

音乐剧起源于欧洲，发源于美国百老汇。最初音乐剧大部分都是轻歌剧的形式，以唱为主，基本上没有舞蹈。

传入美国后，美国人融入了诸如舞蹈、杂耍、魔术、杂技等很多元素，变成喜剧加歌剧的形式，逐渐演变成今天大家看到的百老汇。

日韩的音乐剧发展路径是率先从国外引进IP不断的去演，再慢慢地培养自己的音乐剧IP和演员。

在疫情前，国内音乐剧的运作也大都是引进国外经典IP带动票房收益，原创音乐剧的质量良莠不齐所以并不受到重视。而疫情后，情况被改变了。

音乐剧的发展前景

2021年，不仅因为是疫情导致剧迷无法观看海外演出，多部优质剧目的横空出世也为原创音乐剧带来了更多的关注。

现象级电视剧《隐秘的角落》被改变为原创音乐剧，之后，质量属于国内音乐剧天花板级的《赵氏孤儿》以及其他一些优秀的音乐剧开始占领市场。

芒果台2018年演出的综艺节目《深入人心》，让之前默默无闻的音乐剧演员一夜爆红。影视明星、歌手、男女团分分跨界，用自身流量带动收益。粉丝观众们始终喜闻乐见的炒CP的运作模式同样为音乐剧带来了大量流量。

而从另外一些角度来说，陆敏查到了许多关于激发亚洲演艺之都建设新活力的报道。全中国每年都会有40家新的剧院建成，她认为音乐剧未来将会成为上海的一张名片，对于音乐剧的需求会越来越大。

目前中国的音乐剧市场还处于发展阶段，陆敏根据相关数据预测中国的音乐剧市场2025年将会发展超过150亿。

至于为什么要支持原创音乐剧，作为一名从VR电影制作人跨界到音乐剧的制作人，她认为文化传承、文化输出和推动行业发展三点是原创与引进最重要的三个区别。

如何投资音乐剧

相较于陆敏更具创作情怀的讲话，马锦路更多的考量商业角度。

他从自身从业十几年的经历，根据真实的票务运营逻辑切入，他认为运营好一个成功的IP不仅仅依靠优秀的内容创作，而是创作方和运营方的合作共赢。

从朴素的投资法则来说，历史上伦敦西区和百老汇产业能够发展起来，剧场的因素非常重要。

剧场是一个很好的内容展示厅，正如音乐剧一样，任何内容都可以放在里面，所以为了扩充剧场的内涵，最早的天使投资人不是出于金融行业，而是来自百老汇。

因为演出、影视等内容产业的特点或者叫核心基因是非标准化，因此不能以传统的标准化行业的财务投资型逻辑，来衡量投资项目与投资回报。

但非标准化业态却是有规律可循，比如音乐剧，可以计算成本基数并预估盈利状态，所以优秀的音乐剧在不断地巡回演出的状况下，就逐渐演变成一个大IP，且实现长期盈利。

《剧院魅影》连演35年，全球票房超过64亿美元，无法用传统概念的金融投资逻辑来衡量。根据相关的投资的数据中显示，一般投资是投5部赚1部，而这1部可以把4部的钱都赚回来。

所以音乐剧是一个持续投资、持续收益的项目。

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